Tony Futura est un artiste berlinois qui détourne les icônes de la pop culture et les objets du quotidien en créations surréalistes, colorées et décalées bourrées d’humour ! Une jolie manière de dénoncer avec ironie et légèreté les excès de notre société de consommation. On adore ! Découvrez ci-dessous quelques-unes de ses créations. Autrement, allez faire un tour sursa page Instagram!
On reproche parfois aux marques de luxe d’avoir une communication visuelle trop silotée qui tend parfois vers l’uniformisation des éléments graphiques. Pour la campagne de sa collection « pre-fall », Louis Vuitton sort des cases habituelles et rend un hommage aux pulp magazines des années 1970. On retrouve ainsi des égéries de la marque comme Léa Seydoux ou l’actrice Jennifer Connely en une de ses ouvrages de science-fiction, romance et horreur.
Une idée Nicolas Ghesquière, qui a imaginé cette collection à partir de l’idée de la campagne. Le directeur artistique a souhaité s’inspirer de ces fictions comme base de création pour développer de nouvelles formes d’illustrations de mode. Le résultat est un joyeux mélange des styles, combinant images rétro, typographies et matières.
Artist Camille Walala explains LEGO's House of Dots art installation
Camille Walala livre une nouvelle installation impressionnante dans le complexe commercial de la gare de King’s Cross à Londres. La designer française joue avec 2 millions de pièces de Lego pour construire cette maison ludique baptisée « House of Dots ».
Depuis plusieurs années, la célèbre marque aux briques multiplie les collaborations créatives pour donner vie à des univers hors du commun. La patte de Camille Walala, graphique et colorée, apparait dans ce projet autour d’une nouvelle collection de carreaux plats en 2D, comme une évidence.
Elle imagine différents éléments décoratifs pour donner vie aux intérieurs de cette demeure. Du tapis au cadre, en passant par les bibelots, les motifs naissent de la subtile combinaison des toutes ces petites briques carrées.
February is one of the most romantic times of the year. St Valentine’s Day is coming and everything around gets filled with hearts, couples, presents, and romantic vibes of all kinds. Traditionally, we also want to add our two cents and support the mood with a collection of illustrations devoted to love and romance. Enjoy the variety of styles and characters from different digital artists and catch the mood!
Depuis le 24 janvier, en TV et sur la Toile, Burger King met en avant ses « Super Deals » qui, comme à la fin de chaque mois, permet à ses clients de bénéficier de petits prix. L’opportunité pour Buzzman de ne pas demander trop trop d’argent, ni de débauches de moyens, à son annonceur pour la réalisation des spots, à l’image du prix des burgers. Agence Buzzman PAR THIERRY WOJCIAK
White Studio is an award winning multidisciplinary design studio based in Porto, London and Santiago de Chile. The studio works in a wide range of areas, such as packaging, editorial, signage, corporate identity and web-design. White Studio has been founded by Eduardo Aires in 1987, who has been the art director since its creation. The studio believes that design should be ‘white’, always based on concept and ideas, always adapting to each client’s need. The relationship with each project is unique as a result of a close partnership and dialogue with the client.
Hans-Peter Feldmann (born 1941 in Düsseldorf, Germany) is a German visual artist. Feldmann's approach to art-making is one of collecting, ordering and re-presenting. In the 1960s, Feldmann studied painting at the University of Arts and Industrial Design Linz in Austria. He began working in 1968, producing the first of the small handmade books that would become a signature part of his work. These modest books, simply entitled Bilde (Picture) or Bilder (Pictures), would include one or more reproductions from a certain type—knees of women, shoes, chairs, film stars, etc.--their subjects isolated in their ubiquity and presented without captions. In 1979 Feldmann decided to pull out of the art world and just make books and pictures for himself. In 1989 the curator Kasper König persuaded Feldmann to exhibit in a gallery again.[1]
L’artiste ukrainien Alexey Kondakov retire des nymphes et autres figures de peintures classiques pour les insérer dans des photographies modernes.
On retrouve alors ces héros de peintures classiques prenant les transports en communs ou au beau milieu d’une une soirée éléctro. La série, surprenante, nous invite à lire les oeuvres hors de leur contexte d’origine et d’aller au delà de nos limites d’interpretation d’une oeuvre. Il donne alors une seconde vie à ces peintures et le résultat est délirant !
