Gracious flowers in bloom captured in stunning time lapse videos



Flowers blooming in slow motion never get old and this video clearly illustrates the reason why this is true.
Japanese artist Yoshiyuki Katayama’s new short film, “Unwelt,” depicts a series of gracious flowers blooming in slow motion. What sets this time-lapse video apart from the rest is that each flower is accompanied by an insect or spider making its way across each flower. Each insect and/or spider was handpicked based on its characteristics. To fill the audience in on the selection process, Katayama created a small website.
Recently, Unwelt’s vertically oriented version won the third prize at the 2nd Vertical Film Festival in Australia. Check it out below!
Texte :  

Clip vidéo : JUSTICE - RANDY



Installation de Thomas Jumin. 


Le réalisateur explique plus en détails la chose :
“L’idée de cette installation d’écrans est née d’un intérêt pour l’esthétique minimale et efficace qui caractérise les light shows des concerts. L’objet en soi, l’écran CRT Trinitron de SONY, est une icône pour les gens d’une certaine génération, de par son design mais aussi pour le rendu particulier des images qu’il diffuse.
L’entreprise était donc de construire cette installation de 25 écrans qui datent de 1987 et de la faire fonctionner grâce à des contrôleurs vidéo et des convertisseurs analogiques. La filmer de la manière la plus simple qui soit, comme on filmerait une installation artistique, pour garder l’autorité et la simplicité répétitive que ces objets évoquent.”

Texte & site : konbini

Website Inspiration : siteInspire



siteInspire is a showcase of the finest web and interactive design.

 https://www.siteinspire.com

Emotional Intelligence

Postmodern Pop - Miranda

Aerial Shots of the Bright and Colorful Goods Sold by Street Vendors in Vietnam by Photographer Loes Heerink





Fascinated by the colorful arrangements of flowers and fruits strapped to the bikes of street vendors in Vietnam, photographer Loes Heerink began climbing onto different bridges around Hanoi to capture these pops of color on the streets. Heerink loved that each of the vendors creates a new piece of art everyday, and that the collection of goods they bring into town differs each morning. This act prompted the series “Vendors from Above,” a collection of these street vendor photographs she shot while living in Vietnam.
In order to commemorate these workers, who are often female migrants, Heerink is hoping to expand the project to create a photobook through her new Kickstarter campaign which will bring her back to Vietnam. You can see more series from the now Netherlands-based photographer on her website and Instagram. (via My Modern Met)

by Kate Sierzputowski on October 26, 2016


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New Miniature Hand-Thrown Ceramics and Equipment by Jon Almeda



We continue to be amazing by ceramic artist Jon Almeda's (previously) incredibly tiny vessels thrown by hand on a miniature clay wheel. The variety of cups, vases, bowls, and other objects are so tiny they can perch on a fingertip or rest on a coin. Almeda has also been flexing his model-building skills by constructing 1/12th replicas of a kiln and ceramic wheel for use by an architect. You can see many videos of his works in progress on his wildly popular Instagram account.

by Christopher Jobson on October 27, 2016

7 UX Design Trends to Watch out for in 2017





       

2016 is turning out to be a wild year for user expérience! 

The trends that started out as a fad, became a rocketing reality this year. But these trends are changing faster than you can think. So, how are you and your business going to cope up with the ever changing happenings of the world of the web and mobile experience? You need to stay updated on the new and emerging UX design trends to shape up the future strategies of your business.

Without much ado, here are the hottest trends we feel are rocking the high streets of web design to the red carpet of mobile app experience, we’ve got all of them for you.

by Pankaj , 20th Oct 2016

7-ux-design-trends-to-watch-out-for-in-2017      

30 Dribbble accounts that make me happy

Artiste : MICHEL ANGELO (Performance)



L'artiste italien, figure de l'arte povera, ouvre une grande exposition à Paris par une performance efficace.

Du bruit, de la casse et des cris jeudi, rue Vieille-du-Temple dans le Marais. La galerie VNH accueillait une performance de l’artiste italien Michelangelo Pistoletto. Le membre fondateur du mouvement de l’arte povera, né à Biella en 1933, inaugurait son exposition «Respect. Art, éducation et politique»...


VNH Gallery
108 Rue Vieille du Temple
75003 Paris 3
Accès : Métro Saint-Sébastien - Froissart

Artiste : ROMAN SIGNER




«MON TRAVAIL PARLE DU DANGER, DU RISQUE»


A l'occasion d'une son exposition à Genève, l'artiste suisse parle de son regard photographique. Un déclenchement tout aussi nécessaire que ses célèbres explosions.

la photographie de Genève, où il montre ses clichés méconnus réalisés lors de voyages ou au cours de performances, l'artiste suisse revient sur la spécificité de ses photographies. Légendaire pour ses interventions sur la matière qu'il transforme très souvent avec des explosifs, il loue aussi l'instantané qui permet de figer ses obsession ..../

Texte de  Clémentine Mercier 


Site officiel : http://www.romansigner.ch/
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Artiste : José Manuel Egea









Né à Madrid en 1988, José Manuel Egea est un adepte, depuis l’âge de 10 ans, des super héros des Marvel Comics, et tout particulièrement de Jack Russel le loup garou et de Hulk, le géant vert qu’il se plaît à imiter. La transformation de l’homme en bête, d’être humain en créature puissante, terrible et indestructible le fascine. Elle est au centre de tout sa création produite, depuis 2010, au sein du centre de création « debajo del sombrero » (sous le chapeau) qui accueille des personnes présentant des déficiences intellectuelles. 

 Texte & site : christianberst.com/fr/artiste/jose-manuel-egea
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Photographe : Aurélien Villette




Aurélien Villette est né en 1982 au Chesnay prés de Paris. C'est à la suite d'une volonté de changement radical de mode de vie en 2008 qu'il se recentre sur sa passion de toujours: les voyages, c'est à ce moment là qu'il découvre la photographie. Depuis, il a foulé plus d'une trentaine de pays à la rencontre de sociétés et d'histoires qui à façonné sa vision du monde. Ce qu'Aurélien met en avant dans ses photos, c'est ce regard personnel sur notre civilisation et ses changements au travers des constructions architecturales qui se succèdent au fil des époques. Après avoir obtenu les félicitations du jury lors du concours SFR Jeunes Talents 2012 avec sa série "Structure et Déstructures", il devient alors photographe professionnel et construit ses projets et ses recherches autour de ce qu'il appelle l'Esprit du Lieu.

Texte & site : http://www.adonis-photografic.com/index.html

Designer : Mathieu Lehanneur



À l'avant-garde du design international, Mathieu Lehanneur, est l'un des rares designers de sa génération à pouvoir embrasser autant de champs différents, au delà du meuble. Il innove avec des objets et des architectures magiques qui brassent design, science, art et technologie pour le mieux-être de ses utilisateurs. L'air, l'eau, le son et la lumière sont ses matériaux favoris. Son projet de diplôme à l'ENSCI - Les Ateliers intitulé « Objets thérapeutiques », un travail sur l'ergonomie des médicaments, intègre ainsi immédiatement la collection permanente du MoMA. En 2008, il obtient le prix « Best Invention Award » décerné par le magazine Popular Science pour « Andrea » inventé avec David Edwards, un système domestique de filtration de l'air par les plantes qui fait le tour du monde (également dans la collection du MoMa).

 Texte & site : mathieulehanneur

Photographe : Roos van de Kieft



Body Of Work

Body of Work' is a reaction to the digitized image culture that surrounds us; a culture that causes us to become passive consumers of images. By exploring the relationship between space and its photographic representation, 'Body of Work' shows how (fashion)photography can be displayed differently. The work shows an image as a physical object that interacts with its surrounding space, rather than being displayed as a digital file on a screen. By encouraging the viewer to move around and see the work from different angles, this project aims to make the viewer conscious with their own physical body and question the way they perceive imagery.
The work was exhibited at 71A Gallery, London, June 2016 - BLURRED BORDERS exhibition / exploring new ways in displaying photography

Photographs of Tokyo Commuters Stuck in the Subway


















































Tokyo Compression. Voici le titre très évocateur de la série photographique réalisée par Michael Wolf lors d’une escale dans la mégalopole japonaise, composée de clichés volés, pris à travers les vitres du métro. Pour se rendre au travail chaque matin, des milliers de Japonais doivent endurer des conditions inhumaines dans les transports, entre l’espace des plus réduits, le manque d’air et la moiteur ambiante. Un projet à découvrir pour relativiser son propre trajet matinal.

Source & texte :  Written by Hoel - fubiz